Produkt zum Begriff Kunst:
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kreativ. Die Kunst zu sein (Rubin, Rick)
kreativ. Die Kunst zu sein , Das Kreativ-Geheimnis des Star-Produzenten hinter Johnny Cash, Adele, Run-DMC, Jay-Z und U2. Der NY-Times-Bestseller Kreativ. Die Kunst zu sein ist eine weise und überaus klare Quintessenz seines Lebenswerks. Es beleuchtet den Weg des Künstlers in einer Weise, dass wir ihm alle folgen können. Es führt uns zu den magischen Momenten von Hochstimmung und Transzendenz, in denen alles möglich ist. Viele berühmte Musikproduzenten sind für einen bestimmten Sound bekannt, der seine Zeit hat. Rick Rubin ist für etwas anderes bekannt: einen Raum zu schaffen, in dem Künstler*innen aller unterschiedlichen Genres und Traditionen zeigen können, wer sie wirklich sind und was sie wirklich zu bieten haben. Er hilft Menschen dabei, ihre selbst auferlegten Erwartungen zu überwinden, um sich wieder mit einem Zustand ursprünglichen Offenseins zu verbinden, aus dem Überraschendes entstehen kann. Im Laufe der Jahre, in denen Rick Rubin intensiv darüber nachgedacht hat, woher Kreativität kommt und woher nicht, hat er gelernt, dass es bei Künstler*innen nicht um ihre spezifische Leistung geht, sondern um ihre Beziehung zur Welt. Kreativität hat einen Platz im Leben eines jeden, und jede*r kann diesen Platz erweitern. »Eigentlich wollte ich ein Buch darüber schreiben, was es für ein großes Kunstwerk braucht, stattdessen offenbarte es sich als ein Buch darüber, wie man kreativ ist.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230403, Produktform: Leinen, Autoren: Rubin, Rick, Übersetzung: Elze, Judith, Seitenzahl/Blattzahl: 416, Keyword: Creative Act Rubin; Die heilende Kraft der Musik; Esoterik buch; Geschenk für Musiker; Geschenk für Musikliebhaber; Inspiration; Kreativität; Kreativität Buch; Kreativität entdecken; Kreativität entfalten; Kreativität fördern; Kreativität fördern Erwachsene; Kreativität lernen; Kreativitätstechniken; Lebenshilfe Bücher; Lebensweisheiten Bücher; Motivation Buch; Motivationsbücher; Musikproduzent; Persönlichkeitsentwicklung Buch; Potenzial ausschöpfen; Ratgeber Lebensführung; Rick Rubin; Spiritualität Alltag; Spiritualität Bücher; Spiritualität Ratgeber; Spiritualität ohne Religion; Stille; Talente entdecken; The Creative Act A Way of Being; besser leben Ratgeber; die kunst der stille, Fachschema: Spiritualität~Hilfe / Lebenshilfe~Lebenshilfe, Fachkategorie: Musiker, Sänger, Bands und Gruppen~Spiritualität und religiöse Erfahrung~Durchsetzungsvermögen, Motivation und Selbstwertgefühl~Körper und Geist: Gedanken & Methoden, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Kompetenzentwicklung, Thema: Orientieren, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Barth O.W., Verlag: O.W. Barth, Länge: 209, Breite: 130, Höhe: 33, Gewicht: 496, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, eBook EAN: 9783426466612, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0250, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2815374
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
TOPP Kreativ-Set Kunst des Zeichnens f.Kinder 29036
Kreativ-Set Kunst des Zeichnens f.Kinder TOPP 29036
Preis: 9.53 € | Versand*: 4.75 € -
TOPP Kreativ-Set Kalligraphie 4363 Die Kunst des Zeichnens
Kreativ-Set Kalligraphie TOPP 4363 Die Kunst des Zeichnens
Preis: 8.32 € | Versand*: 4.75 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Wie können Sticker kreativ in der Kunst und im Design eingesetzt werden?
Sticker können verwendet werden, um Kunstwerke zu erstellen, indem sie auf Leinwände oder andere Oberflächen geklebt werden. Im Design können Sticker dazu dienen, Produkte oder Verpackungen zu personalisieren oder zu verschönern. Außerdem können sie als Teil von Collagen oder Mixed-Media-Kunstwerken verwendet werden.
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Wie kann man Sticker effektiv und kreativ in der Kunst- und Handwerksarbeit verwenden?
Sticker können verwendet werden, um Oberflächen zu dekorieren, wie z.B. Leinwände oder Möbelstücke. Sie können auch als Schablonen für Malerei oder als Elemente in Collagen eingesetzt werden. Darüber hinaus können Sticker auch als Teil von Mixed-Media-Projekten genutzt werden, um Textur und Dimension hinzuzufügen.
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Wie kann man Sticker kreativ in der eigenen Kunst oder auf Social Media nutzen?
Sticker können in der eigenen Kunst verwendet werden, um zusätzliche visuelle Elemente hinzuzufügen und das Design aufzupeppen. Auf Social Media können Sticker genutzt werden, um Beiträge zu personalisieren, Emotionen auszudrücken oder wichtige Informationen hervorzuheben. Durch die kreative Verwendung von Stickern können Inhalte ansprechender gestaltet und die Aufmerksamkeit der Betrachter erhöht werden.
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Wie können Pflanzenmotive kreativ in der Kunst und Design verwendet werden?
Pflanzenmotive können in der Kunst und im Design durch verschiedene Techniken wie Malerei, Druck oder Collage dargestellt werden. Künstler können die Formen, Farben und Texturen von Pflanzen nutzen, um abstrakte oder realistische Werke zu schaffen. Pflanzenmotive können auch als Inspiration dienen, um Muster, Texturen oder Formen in verschiedenen Designprojekten zu integrieren.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man Sticker kreativ in der Kunst und im Alltag verwenden, um Botschaften zu vermitteln?
Sticker können in der Kunst verwendet werden, um Werke zu gestalten, die politische oder soziale Botschaften transportieren. Im Alltag können Sticker auf Gegenständen wie Laptops, Wasserflaschen oder Handys angebracht werden, um persönliche Statements oder Interessen auszudrücken. Durch die Kombination von verschiedenen Stickern können individuelle Collagen erstellt werden, die vielschichtige Botschaften vermitteln.
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Wie erkenne ich vegane Sticker/Aufkleber?
Vegane Sticker oder Aufkleber können verschiedene Symbole oder Schriftzüge enthalten, die darauf hinweisen, dass ein Produkt vegan ist. Dazu gehören zum Beispiel das V-Label, das Vegan-Siegel oder das PETA-Logo. Diese Symbole werden von verschiedenen Organisationen vergeben und signalisieren, dass das Produkt keine tierischen Inhaltsstoffe enthält und ohne Tierversuche hergestellt wurde.
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Wie lange sind Sticker-Aufkleber haltbar?
Die Haltbarkeit von Sticker-Aufklebern hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie zum Beispiel der Qualität des Materials, der Art der Oberfläche, auf der sie angebracht werden, und den Umgebungsbedingungen. In der Regel können Sticker-Aufkleber mehrere Jahre halten, wenn sie ordnungsgemäß angebracht und gepflegt werden. Es ist jedoch möglich, dass sie im Laufe der Zeit verblassen oder sich ablösen können.
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Wie kann man Linien in der Kunst und im Design kreativ einsetzen?
Linien können verwendet werden, um Bewegung, Richtung und Struktur in einem Kunstwerk zu erzeugen. Durch Variation von Linienstärke, -länge und -richtung können unterschiedliche Emotionen und Stimmungen vermittelt werden. Linien können auch dazu dienen, den Fokus auf bestimmte Bereiche eines Designs zu lenken oder Kontraste zu schaffen.
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